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巴洛克经典艺术推荐

2014-5-26

十六世纪末的罗马诞生了卡拉奇和卡拉瓦乔两位艺术大师。以卡拉奇、卡拉瓦乔及其弟子为代表的自然主义和现实主义风格,打破了罗马文化艺术在风格主义晚期所形成的僵局,对已经悄然兴起的艺术创新起到了决定性的推动作用。这种崭新的艺术风格为十七世纪蓬勃发展的巴洛克艺术奠定了基础。

 
 

 
青年男子肖像
阿尼巴卡拉奇
1600年前后
布面油画,67厘米 × 55厘米
罗马,斯巴达美术馆藏
卡拉奇是十六世纪后期十七世纪初意大利杰出的画家。卡拉奇三兄弟在意大利创建了欧洲最早的美术学院——波伦亚学院。展览中的布面油画《青年男子肖像》创作于1598年至1600年之间,1988年曾进行过修复。艺术家以纯熟的绘画技巧和强烈的光影对人物面部进行了细致而生动的刻画。这幅作品具有十六世纪末肖像画的典型特点,其线条简洁明快、配色适度,通过画面呈现出了真实的空间感,表现了人物的内心世界。
 
 

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
施洗约翰
1605-1606年
布面油画,97厘米 × 131.5厘米 
罗马,科西尼宫国立古代艺术馆藏
卡拉瓦乔是十六世纪末十七世纪初意大利杰出的现实主义画家。展览中的布面油画《施洗约翰》创作于十七世纪初期,描绘的是青年施洗约翰的近景。这幅作品构图复杂,采用了大面积聚光和强烈的明暗对比画法。除了精湛的绘画技巧外,作品在形式上显得更为自然,更注重对自然真实的关注,作品中的人物也明显呈现出宗教题材世俗化的特点。在斯德哥尔摩国家博物馆藏有这幅画的复制品。

 

 

阿尔米斯蒂娅·简蒂勒斯基
弹鲁特琴的圣切奇莉亚
约1620年
油画,108 厘米 × 79 厘米
罗马,斯巴达美术馆藏

这是此次展览中唯一的一幅女性画家的作品。简蒂莱斯基是十七世纪意大利极有天赋的女艺术家。展出的这件作品除了背后若隐若现的风琴外,画面背景中的一切都藏匿在暗影之中,凸显了弹鲁特琴的圣切契莉亚的形象,仿佛她正在进行一场与上帝间的对话,宁静祥和。画面中丰腴身形的美人、奢华的服饰和明净的光线彰显了自然主义风格的表现力度。

皮埃·弗朗西斯科·莫拉
奏乐的荷马:听觉寓意图
1663-1666年,布面油画,107 厘米 × 166 厘米
罗马,科西尼宫国立古代艺术馆藏

济安·劳伦佐·贝尼尼
救世主半身像
1679年,大理石雕塑,127 x 100厘米
罗马,城墙外圣塞巴斯蒂安教堂藏
贝尼尼是十七世纪罗马巴洛克艺术巨匠。他曾为教皇、罗马贵族家庭以及法国宫廷效力,但他一生中最重要的艺术作品都留存在了罗马。贝尼尼对大理石有着非凡的驾驭能力,他能够在坚硬冰冷的大理石及其它材料上雕凿出皮肤、布匹、乃至发丝的视觉假象,他的雕塑作品成为巴洛克艺术的巅峰之作。展览中的大理石雕塑《救世主半身像》代表了贝尼尼的雕塑风格,作品珍藏于罗马城墙外圣塞巴斯蒂安教堂。作品中的救世主神情泰然、满怀慈悲,扭向一边的头部和做出保佑姿势的手扩大了吸引人的空间,流畅自然的卷发垂落在肩上为人物增加了庄重感,多重雕琢的衣袍让脸部显得更加明亮,其皮肤也给人以细腻透亮的感觉。这件作品是1679年81岁高龄的贝尼尼为瑞典女王克里斯蒂娜雕刻的,是贝尼尼晚期雕塑作品中的杰作之一,但该作品直到2001年才被确认为贝尼尼的原作。