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境 · 互文

2017-11-20 本站

境 · 互文 

翁剑青 \ 刘旭光 \ 陈浩 \ 李镇


开幕时间

10月21日(周六)上午10:00


图像的背后 : 意义与表达--- «境 • 互文»艺术研讨会

10月21日(周六)上午10:30第一会议室


展览时间

2017年10月21-26日


主办单位

徐州报业传媒集团

徐州美术馆(艺术馆)


协办单位

北京电影学院美术学院

中国矿业大学建筑与设计学院

江苏师范大学美术学院

徐州工程学院艺术学院

中华女子学院艺术学院

徐州画廊协会






画家介绍




何必啰嗦——关于《境·互文》
马凯臻

何时起“艺术家用作品说话”几成定律。这话在一定的艺术史阶段,没错。但是,艺术在以多姿态多方向多层面展开的当代,定律还有几分合理性?在我,怎么听都觉得这是一个托辞。因为,这种看似合情合理的说法,堂而皇之地回避掉了艺术品从产生到呈现,再到被接受等背后大量有价值的信息存在。反过来说,这种说法也为那种从生活态度到思维方式,再到艺术呈现并无内在牵扯的画者歌者舞者……提供了一个借口;同时,也为将思想、精神、行为、态度、立场看视为一个完整作品,而不愿意仅为表象所羁绊的艺术接受者设置了更多的解读障碍。
 
所以,我总以为站在新的历史台阶上看,作品与完成作品过程中的诸多因素的相互叠加或并置,且形成互文关系,才真正体现出作品的完成度。如果作品只能就图像或形态表面进行释读而无法洞悉作品孕育的过程,以及创作主体在这个过程中心律的颤动,大脑的喘息,灵魂的呻吟。那么,所谓艺术有可能就是一个优雅的谎言,任何人都可能躲在它的背后上演着灵魂与肉体绝然分割的双簧。
 
基于对艺术当代存在的这种打量与思考,我以为这次展览是一次表达这种艺术认知的机会。因为,翁剑青、刘旭光、李镇、陈浩四位参展艺术家,虽然各自有着不同的人生与思想展开轨迹,并借用不同的空间,以不同的方式构建着精神与情感的视觉形象,对不同材料的调动也各有他们的所长,但他们有一个共同点,即四位艺术家都具有思考者的特质,他们均有将思考付诸文本或形象等不同载体的能力,重要的是,作为当代的艺术家,他们不满足于将作品推到前面,而自己则藏于其后窃窃私语。所以,他们都有着梳理自己的创作思路与轨迹,并与自己的作品形成互文关系的浓厚兴趣。这是本次展览得以成立的基础。
 
由于上述所说,本次展览定名为《境· 互文》,所谓“境”,起码具有三个层面的意义:首先是主、客体的心境与画境;其二是主客体所在并无法回避的叙事语境;最后是四位艺术家从个人经验出发,将各自的叙事视像呈现同一场域而发生交融与碰撞的语境。所谓“互文”,即是对上述不同层面与意义之“境”进行自觉梳理,并发现其中的互文关系,以及对当下境与境之间多有割裂的文化生态进行思考与回应。所以,手稿、随笔、笔记、影像、照片等与艺术家的创作相关联,并可与具体的作品形成互文关系的各类要素,都会被艺术家提取,最终成为作品完成度的结构性环节。
 
总之,这个展览,技术因素被弱化,互文关系被强化;艺术家退场,作品说话的观念被弱化,艺术家裸露创作轨迹与思想方法的意识被强化。至于作为策展人的我,在这样的“语境”之下,则应自控话语权力,抑制多嘴评说的习惯。艺术家们真诚如此,坦白如此,奉献如此,我,何必啰嗦。
 

                                     2017年9月24日




翁剑青作品



刘旭光作品


陈浩作品



李镇作品